Ya dominas lo básico: arañazos, chirridos y puñaladas. ¿Y ahora qué?

Ha llegado el momento de subir de nivel en tu juego de scratching con técnicas avanzadas para añadir nuevas texturas, ritmos y complejidad a tus cortes, ayudándote a desarrollar un estilo único.

Algunas se centran en la velocidad del fader, otras en el movimiento del disco, pero todas te supondrán un nuevo reto. Tanto si quieres perfeccionar tus habilidades en la batalla como si quieres añadir profundidad a tus rutinas, estas técnicas harán que tu scratch llegue más lejos.

Vamos a desglosarlos.

1. Crab Scratch - Fader rápido como el rayo

El Crab scratch es una técnica de fader de alta velocidad que crea cortes rápidos y ametralladores. Fue introducida por DJ Qbert y los Invisibl Skratch Piklz en los años 90 y sigue siendo un elemento básico en las rutinas de batalla.

Esta técnica consiste en utilizar varios dedos para abrir y cerrar el crossfader en rápida sucesión, de forma similar a como un cangrejo mueve sus pinzas. ¿El resultado? Cortes superrápidos y rítmicos que pueden aplicarse a diversos patrones de scratch .

• ✅ Por qué es importante: El scratch Crab desbloquea una nueva velocidad y fluidez, lo que lo convierte en imprescindible para cualquier tornamesista.
• 🎯 Cómo utilizarlo: Comience con un cangrejo de dos dedos (índice y medio) antes de progresar al cangrejo completo de tres o cuatro dedos para obtener la máxima velocidad. ¡La sincronización y el control del registro son la clave!

2. El Swing Flare Scratch - contundente y agresivo

Cuando esté listo para ir más allá de los scratches básicos, el Swing Flare es un magnífico paso siguiente. Este movimiento avanzado, a veces denominado "swing con dos clics", combina una rápida acción del fader con el movimiento hacia delante y hacia atrás de la mano sobre el disco para crear ráfagas de sonido nítidas y staccato. Una vez que hayas bloqueado el ritmo y el movimiento, podrás crear combos y variaciones fascinantes que añadirán mucha fuerza a tus rutinas.

• ✅ Por qué es importante: El Swing Flare es una de esas técnicas que dan instantáneamente a tus scratches más garra y groove. Añade una sensación de "swing" a tus cortes, rompiendo con los patrones robóticos y aportando un toque más musical y humano a tus rutinas.
• 🎯 Cómo utilizarlo: Empieza despacio para fijar el movimiento y luego experimenta con el swing timing para dar a tus scratches un carácter más dinámico y expresivo. Una vez dominado, se combina perfectamente con otras técnicas como el chirrido o el cangrejo para conseguir un fraseo más musical.

3. Boomerang Scratch - Un verdadero reto de coordinación

El scratch Boomerang requiere una sincronización precisa entre los movimientos de la mano y el fader.
Implica una combinación de movimientos de grabación hacia delante y hacia atrás con cortes rápidos del fader, creando un efecto de bucle continuo, de ahí el nombre de "Boomerang".

Esta técnica es un reto porque requiere tanto un control suave del disco como una coordinación precisa de los faders, lo que la convierte en una verdadera prueba de habilidad.

• ✅ Por qué es importante: Desarrolla la independencia de la mano y el control preciso del fader, essential para el scratching de alto nivel.
• 🎯 Cómo utilizarlo: Empieza despacio, centrándote en dividir el movimiento en secciones más pequeñas. Una vez que domines el patrón, acelera gradualmente para una ejecución perfecta.

4. La corta Autobahn Scratch : velocidad y fluidez combinadas

El Short Autobahn consiste en mantener un movimiento rápido y continuo mientras se controla el ritmo del disco con la sincronización del crossfader. Esta técnica, que toma su nombre de las autopistas alemanas de alta velocidad, está diseñada para hacer scratching fluido y sin parar a ritmos altos.

Consiste en una serie de rápidos movimientos del disco, con un sutil control del fader para crear un efecto suave y ondulante. A diferencia de scratches más entrecortados como el Transformer, el Autobahn consiste en mantener un surco fluido.

• ✅ Por qué es importante: Es perfecto para ritmos rápidos.
• 🎯 Cómo utilizarlo: Concéntrate en mantener el disco en movimiento constante mientras integras cortes de fader a intervalos precisos. Cuando encuentres el ritmo, aumenta la velocidad para conseguir un scratch fluido y lleno de energía.

5. El Drum Scratch - tocadiscos como instrumento de percusión

El Drum scratch transforma tus tocadiscos en una máquina de hacer ritmos. Esta técnica imita patrones de batería mediante cortes bruscos y rítmicos para crear sonidos de bombo, caja y charles a partir de una única muestra de sonido. DJs como DJ Rafik y DJ Craze han perfeccionado esta técnica en rutinas en directo.

Se trata de una mezcla de stabs, chirridos y cortes de fader que, cuando se ejecuta correctamente, permite construir patrones de batería enteros con un solo registro.

• ✅ Por qué es importante: Te ayuda a pensar como un batería, mejorando tu precisión rítmica y haciendo más dinámicas tus rutinas de scratch .
• 🎯 Cómo utilizarlo: Empieza trazando un patrón de batería sencillo (kick-snare-kick-snare) y utiliza diferentes técnicas de scratch para imitar cada sonido. Experimenta con la sincronización del crossfader para crear grooves únicos.

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